Меню

Праздник горожан 19 века

ТП 18 века. Городские массовые гуляния 19 века.

XVIII век для России был переходным моментом, а для ярмарочной площадной культуры стало и отправной точкой, началом яркого и сложного, хотя и сравнительно короткого пути. Эпоха Петра I знаменовала глубочайшие перемены в жизни страны. Становлению Российской империи способствовали глубокие сдвиги в экономике и политике: всё это сопровождалось изменениями в мировоззрении и психологии людей и, разумеется, влекло за собой социальные и культурно-бытовые преобразования. Развитие промышленности и рост городов привели к оживлению торговли внутри страны, к созданию единого общероссийского рынка. Резко увеличилось количество ярмарок и их товарооборот, усилилсяприток иностранных купцов. Уже к началу к 1830-х годов в России насчитывалось более тысячи семисот ярмарок с оборотом в сотни миллионов рублей, и к концу столетия в одной только Воронежской губернии устраивалось свыше шестисот ярмарок. На Нижегородской ярмарке в 1875 году в среднем в сутки бывало до 135398 человек. Площадь, бывшая центром общественной торговли жизни города, стала с XVIII века и местом проведения массовых празднеств. Многолюдные гуляния и праздники всегда входили в городской быт, но на протяжении долгого времени они полностью копировали крестьянскую традицию: устраивались в те же календарные сроки и в тех же формах (ряженные на святках, катание на лошадях и с ледяных гор на масленицу, качели на пасху, завивание венков и хороводы «на природе» на троицу и т.п.). Сами гуляния назывались в народе «под горами» или «под качелями».

С XVIII века заметно различается быт городов и деревень. Нарушаются такие существенные черты крестьянского праздника, как его строгая регламентация и обрядность, перестаёт ощущаться магическая сторона действий и слов, уходят из памяти исконные матировки языческая предназначенность празднеств. Резко меняется также состав участников гуляний и ярмарок, здесь сталкивается огромное число людей, представителей всех сословий, многих местностей и национальностей. Гулянье становится открытой системой и легко впитывает в себя элементы и формы различных традиций, сфер быта, культуры, искусства.

В.О. Ключевский отмечал, что ещё с середины XVII века на русское общество «стала действовать иноземная культура, богатая опытами и знаниями», причём это западное влияние неравномерно протекало в разные слои населения, коснувшись прежде всего его верхних кругов. Произошло и социальное расслоение в сфере потребления искусства: в то время как крестьянское население по-прежнему хранило традиционную культуру, высшее сословие ориентировалось на Запад, перенимало обычаи, подражало людям европейской знати, городские же низы, непривилегированная часть жителей крупных городов ощущали необходимость в создании своего искусства — так начал формироваться городской фольклор. Слишком решительные и смелые реформы не редко встречали непонимание и отпор в различных кругах патриархальной России, поэтому ётр «настойчиво искал новые формы и методы поведения пропагандистской компании в поддержку своих начинаний». Так, в 1702 году Пётр I распорядился воздвигнуть в самом центре Москвы, на Красной площади, «комедийную хоромину» — первый публичный театр, на представления которого могли приходить все желающие. По словам крупнейшего исследователя ранней русской драматургии, Н.С. Тихонравова, «театр должен был служить Петру тем, чем была для него горячая искренняя проповедь Феофана Прокоповича: он должен был разъяснить всенародному множеству истинный смысл деяний преобразователя». Как известно, с этой задачей труппа «комедийной хоромины» не справилась, однако интерес к театру пробудился в разных слоях городского населения: в России второй четверти XVIII века бытовали театры: придворный, школьный, городской демократический и устный народный. В какой-то мере требованиям Петра отвечали панегирические драмы, разыгрывавшиеся на сцене Славяно-греко-латинской академии и Московского госпиталя.

Тематика и проблематика крупных народных драм, являющих связи с литературными и лубочными источниками на всех уровнях, тем не менее сходны с другими жанрами фольклора. «Разбойничья» драма особенно любима народом за атмосферу романтической вольности, в которой была возможность существовать вне социальной иерархии общества, мстить обидчикам, восстанавливать справедливость. Однако, необходимо драма и мрачных коллизий: постоянное ощущение опасности, неприкаянность разбойников, их «отверженность» были чреваты жестокостью. Столь же актуальной для народа была проблематика драмы, в которой борьба за веру (злободневная в период борьбы церкви и государства с расколом) осмыслялась как стойкость в убеждениях, способность противостоять тирану. Отличительной чертой народной драмы являются выходные монологи её героев. Развёрнутые характеристики персонажей были свойственны и ранней русской драматургии, и ветреным пьесам, и сценкам ряженья. В народных пьесах встречаются устойчивые по набору элементов-формул выходные монологи, что, конечно, способствовало их лёгкому запоминанию и воспроизведению. Герой должен был рассказать, кто он, откуда прибыл, зачем явился, что собирается делать. Зрителей не удивляла эта своеобразная «самореклама», взаимных характеристик попросту не было. Особенности строения сюжета и образов героев связаны со спецификой народного представления. Оно происходило без сцены, занавеса, кулис, бутафории и реквизита. Действие развёртывалось в избе, среди народа; не участвующие в сцене актёры стояли полукругом, по мере надобности выходя вперёд и представляясь публике. Перерывов в представлении не было. Условность времени и пространства — ярчайшая черта народного театрального действа. Оно требовало активного сотворчества зрителей, которые должны были вообразить, руководствуясь словами героев, вместо событий. Для популяризации своих преобразований Пётр I прибегал к таким публичным зрелищам, как уличные маскарады, торжественные шествия (обязательно предполагавшее возведение триумфальных ворот), иллюминации, пародийные обряды и т.п. Здесь, с одной стороны, использовались традиции народного святочного и масленичного ряженья, с другой — символы и аллегории школьного театра.

Читайте также:  Необычный праздник для мужчин

Пётр увлекался фейерверками и часто принимал в них непосредственное участие, не жалея на их устройство денег, поскольку фейерверки обладали огромной зрелищной эффектностью и доступны были широкому кругу зрителей. В то самый день, когда Петра I торжественно провозгласили императором всероссийским, в небе Петербурга загорелсяхрам Януса, освещенный двадцатью тысячами разноцветных огней. Опыт фейерверочного театра, «огненных действ», как их тогда называли, позднее использовался и для создания сценических эффектов в театральных постановках и в балаганных феериях.

XVIII век не без основания называют «играющим веком». Действительно, игровая стихия захватила многие стороны общественной жизни и быта, сама культура носила отчасти игровой характер. Однако,

это столетие по праву считается и временем просвещения. Изменения в экономической, политической и культурной жизни России требовали всё большего числа грамотных, знающих людей. Развивалось книгопечатание, расширялся круг читателей, зарождалась и новая литература, отвечающая интересам демократических слоёв городского населения. На рубеже XVII -XVIII столетий зачитывались похождениями купеческого сына Саввы Грудцына и мелкого дворянина Фрола Скобеева — героев, каких не знала древнерусская литература. Большое распространение в рукописной светской литературе того времени получили и «жарты»- небольшие стихотворные произведения комического и сатирического характера (типа анекдота, бытовой новеллы), утверждающие в качестве положительных,

ценных качеств человека здравый смысл, хитрость. И оригинальная русская бытовая повесть, и сатирические произведения широко использовали отечественный фольклор, западный авантюрно-рыцарский роман, авторы их предпочитали разговорный язык с привлечением форм и выражений из области приказного делопроизводств. С конца XVII века всё более популярными становились светские лубочные картинки, среди которых значительный процент составляли западноевропейские «потешные» листы, русские лубки с изображением шутов, скоморохов, народных праздников, гуляний, сказочных героев. В XIX веке на смену им пришли лубочные книжки с текстами повестей, сказок, сатир, пользующиеся повышенным спросом в среде читающей демократической публики.

Характерной чертой России XVIII века был и наплыв в страну иностранцев, в том числе бродячих актёров, познакомивших население (прежде всего городское) с европейским ярмарочным искусством.

Формирующийся площадной фольклор вбирал в себя и традиционные народные зрелища: выступления кукольников, вожаков медведей, музыкантов и балагуров. Их года в год городская площадь впитывала, отбирала, перерабатывала весь разнообразный материал, выплёскивающийся

сюда в различные дни, приспосабливала его к требованиям основного своего посетителя, и в тоже время, формируя его вкусы и запросы. Всё это привело к тому, что на ярмарках и гуляньях возводились целые увеселительные городки, включавшие как старые, так и новые, не известные деревенской России развлечения и зрелища. Балаганы, качели, карусели, горы составляли, без сомнения, основу гуляний. Однако они были далеко не единственными объектами внимания гуляющей публики. Неповторимый колорит и своеобразие площади придавала также разнообразная реклама: устная, живописная, театрализованная. К первому виду следует отнести громкие зазывы торговцев и ремесленников, ко второму — всевозможные вывески и афиши. Под театрализованной рекламой понимаются выступления балаганных, качельных, карусельных «дедов», а также разыгрывавшиеся на балконах

балаганов, специальных подмостках качелей, каруселей и цирков пантомимы, комические диалоги и целые сценки. Устная и зримая реклама

была исключительно ярмарочным или праздничным явлением. Широко распространённая в обычной, повседневной жизни горожан, она на площади во время веселья представала в концентрированном, более ярком обличии, иногда в особом, праздничном варианте. Театрализованная реклама существовала только на ярмарке, на гулянье, начинаясь и кончаясь с первым и последним взлётом качелей, поворотом карусельного круга, с

открытием и завершением представлений в балаганах. В самом деле, пестрота ярмарки, гулянья поражает. Там были русские традиционные горы или качели мирно соседствовали с балаганом, где итальянские заезжие комедианты разыгрывали пантомимы-арлекинады; старинные наигрыши владимирских рожечников перебивались звуками многочисленных шарманок; ярославский вожак с учёным медведем выступал бок о бок с демонстрировавшим свои фокусы китайцам; отставной солдат — раешник старался перекричать балаганного деда-зазывалу; тут же Петрушка отбивал зрителей у балагана с учёными канарейками, а кабинет восковых фигур соперничал с куклами, разыгрывавшими «Доктора Фауста». Гулянье представляло собой красочный хаос не только со стороны содержания, исполнения, но и со стороны звукового и внешнего оформления. Разномастные, яркие наряды гуляющих и необычные броские

костюмы «артистов» вместе с кричащими вывесками балаганов, качелей, лавок, трактиров и переливавшимися всеми цветами радуги изделиями кустарных промыслов (ложки, игрушки, дуги, прялки) представляли для глаза тоже, что для уха — «гигантский, чудовищный, безобразный хаос»

звуков, создающийся тем, что одновременно пищит шарманка, ревёт труба, стучат бубны, поёт флейта, гудит барабан, говор, возгласы, песни.

По отношению к большим городам актуально разграничение понятий народный праздник и народное гуляние. Народный праздник своим происхождением уходит вглубь веков и теснейшим образом связан с деревенской аграрной культурой и фольклорным типом мышления. Он строится на строгой повторяемости и локальной традиции, на включенности людей в обрядовую сущность календарного праздника.

Читайте также:  Праздник сабантуй кто празднует

Городская культура (имеются в виду большие города) превратила народный праздник в народное гуляние, в котором поменялся смысл главных элементов: вместо обряда — игра, вместо локальной традиции — массовая усредненная культура, а фольклорное осмысление праздника заменяется потребностью всеобщего веселья, праздничной объединенностью и переключения из будней в праздники. Поэтому народное гуляние близко к площадному ярмарочному гулянию — порождению города.

Народный праздник не предполагает сторонних наблюдателей, зрителей, здесь каждый участник является творцом праздника, знающим и активно реализующим народные традиции. Гуляние же закономерно включает посторонних наблюдателей и людей, которые впервые попали в такую атмосферу. Всех этих людей гуляние как бы втягивает, вбирает в себя и не подчеркивает их чуждость.

Народный праздник не режиссируется, в роли режиссера выступает традиция. В гулянии существуют определенные способы увеселения, поэтому обязательными его элементами являются аттракционы, показ всяких диковинных вещей и другие зрелища.

Гуляние предполагает сценариста и режиссера, то есть специальных людей, которые обеспечивают действо. В сельском празднике, как и в городе, были люди, которые, например, строили ледяные горы, но они были обязательными участниками праздника; в селе не было тех, кто финансировал праздник, специально давал деньги (казна, купцы и др.). Для устройства в городе балаганов и ярмарочных площадных строений существовали специальные артели плотников, маляров и др., работали специальные профессиональные увеселители, за соблюдением порядка следили профессиональные полицейские, отдельные люди обеспечивали питейные и съестные заведения и многое другое.

Однако уже в XVIII веке, а особенно в последующее

время, дворяне стремились «отгородиться» от «простонародья». В послепетровскую эпоху, общественные формы досуга дворян получили

дальнейшее развитие. Они уже не вводились царскими указами, с применением административного нажима. Напротив, дворянская среда стала более «открытой» для различных заимствований, порождало и свои собственные формы развлечений и досуговых занятий. В годы царствования преемников Петра I, особенно Екатерины I, «ассамблей» (неотъемлемыми элементами которых были музыка и танцы) постепенно стали уступать место разного рода балам, которые устраивались по случаю больших торжеств или важных семейных событий.

Конец XVIII века отмечен особо активной ролью императорского двора в проведении балов, маскарадов, ужинов для дворянства.

С конца XVIII века в России стали возникать чисто клубные формы досугового времяпрепровождения дворян. В 1770 в Петербурге, а через два года в Москве появились первые Английские клубы, в число членов которых могли входить только потомственные дворяне. Эти клубы ставили

своей задачей организацию отдыха, общения, развлечений для представителей дворянских кругов. В конце XIX-XX веков получили распространение аристократические клубы и кружки по интересам различных направлений: художественные,

литературные, музыкальные, любителей балета и др., которые объединяли узкий круг людей из высших слоев дворянского сословия. Их силами создавались бесплатные школы для бедных, организовывались народные чтения в парках и садах.

К началу XX века хороводы у сельских жителей практически исчезали из летнего досуга молодежи, но гулянья, игры, беседы остались. Последние десятилетия XIX-XX веков были отмечены расширением сети образовательных учреждений в сфере досуга: функционировали воскресные и вечерне-воскресные школы, различные образовательные курсы и кружки, в конце XIX века появились первые народные университеты. Эти

образовательные учреждения посещались малоимущими и не имеющими образования мещанами, особенно рабочими фабрик и заводов, которые в этот период представляли собой уже достаточно крупный слой в среде городского населения. В начале XX века в целях своего собственного просвещения рабочие стали создавать самодеятельные организации: «общества самообразования рабочих». На рубеже XIX-XX веков в России появились первые Народные дома, ставящие своей целью организацию разумных развлечений для народа.

Рассматривая эволюцию массовых зрелищ нельзя не отметить одного из выдающихся актеров ХVIII века Федора Волкова, которого можно смело назвать первым режиссером массового действа в России. В начале 1763 года Федор Волков выступил в качестве режиссера-постановщика маскарада «Торжествующая Минерва», организованного по случаю коронации Екатерины второй. Богатое оформление и реквизит, народные хоры и персонажи русских сказок, маски и колесницы, и все это было великолепно украшено и наряжено. В представлении участвовали жонглеры, акробаты и эквилибристы, специально выписанные из-за границы. Вся Москва стала местом действия, а все москвичи — участниками представления. Маскарад продолжался несколько дней и заканчивался большим гулянием.

БАЛАГАНЫ (от перс. балахоне — балкон, верхняя комната), врем. строения для представлений на гуляниях народных. Первые сведения о «сараях для комедий» в СПб. относятся к сер. 18 в., назв. Б. укоренилось с 1820-х гг. Наиб. число Б. сооружалось на Масленицу (см. Масленичные гуляния) и на Пасху. Б. представляли собой дерев. строения, снаружи украшенные флагами, афишами, вывесками, внутри стены обивались цветной материей, как правило сооружалась сцена.

КАРУСЕЛИ 1) нар. забава, сооружение для катания на нар. гуляниях («кружильная машина»). В СПб. устраивались с нач. 18 в. Катание производилось вокруг неподвижной оси на дерев. фигурных сиденьях, поначалу в виде коней (чередовались с люльками), на к-рых сидели верхом. Возможно, имитировались конные К. Неподалеку от К. находился шест, «всадники» на ходу соревновались в бросании колец. В центре К. обычно находился шарманщик.

Читайте также:  Летний цикл начинается с праздника

КАТАЛЬНЫЕ ГОРЫ, увеселит. сооружения, один из гл. элементов праздничных гуляний народных (в особенности — масленичных гуляний) в 18-19 вв. К. г. представляли собой дерев. башни-беседки выс. до 18 м со скатом дл. до 100 м, поставленные в параллель — одна против другой. Башни украшались елками, флагами, дерев. скульптурами, по вечерам освещались фонарями. В 1735 К. г. устроены в Зимнем дворце.

МАСЛЕНИЧНЫЕ ГУЛЯНИЯ, массовые гуляния народные, устраивавшиеся в 18 — нач. 20 вв. на Масленицу. Наряду с пасхальными гуляниями, М. г. были самыми пышными и массовыми, они устраивались на льду рек Невы и Фонтанки, на Александровском лугу, Царицыном лугу, Дворцовой пл. и в др. местах за неделю до Великого поста, в последние дни зимы, что символизировало встречу весны.

ГУЛЯНИЯ НАРОДНЫЕ, одна из форм массовых нар. развлечений. В 18-19 вв. в СПб. устраивалось до 30 Г. н. в год. В них участвовали представители всех сословий, а также члены имп. фамилии. Самыми долгими (до недели) и многолюдными (до неск. сот тыс. участников) были рождественские, пасхальные, троицкие и первомайские гуляния. Особой популярностью пользовались масленичные гуляния. Традиц. места Г. н. — Царицын луг (Марсово поле), Адмиралтейский луг, Дворцовый луг (Дворцовая пл.), Троицкая пл. и др., зимой они устраивались на льду рек. Среди увеселений — катальные горы, балаганы, раек (см. Панорамы), вертеп, уличные акробаты, фокусники, «медвежья комедия», зимой — катание на санях и пр. На Г. н. шла бойкая торговля сластями, блинами, пирогами, сбитнем, «галантереей», игрушками и др., что придавало им ярмарочный характер. Самыми праздничными были Пасхальные Г. н.: начинались за неделю до Пасхи ярмаркой у Бол. Гостиного двора (т. н. «вербы»), на к-рой торговали вербой, искусств. цветами, возд. шарами, лакомствами. В день Пасхи в городе открывались качели, карусели, балаганы, разл. «позорища» (зрелища): панорамы, раек, вертеп, бродячий цирк, зверинец и др. На майские и троицкие Г. н. водили хороводы, пели песни, играли в игры. Центром этих гуляний были балаганы, где выступали циркачи, артисты, давались пьесы, оперы, кукольные комедии, «китайские тени» и пр. Г. н. красочно оформлялись лубками, афишами, вымпелами, лентами, флагами и пр. В 19 в. гулянья стали частью традиц. гор. уклада жизни. С 1900 организация большинства увеселений перешла в руки Попечительства о нар. трезвости. Помимо традиц., Г. н. устраивались в гор. парках, садах по желанию их хозяев: в Александровском саду, в саду «Америка» на Глазовой ул. (ныне ул. К. Заслонова) и др.

Массовые праздники Европы.

В Европе после празднований Рождества и Нового года наступает «пятое время года». Именно так европейцы называют весёлую карнавальную пору, в течение которой все переворачивается с ног на голову: серьезное становится смешным, а запретное доступным. Уже много веков подряд зиму в Европе провожают шумными гуляниями, а последние дни перед началом Великого поста проводят в безудержном веселье.

Карнавальная культура очень стара. Наиболее ранние упоминания о карнавалах в разных городах Западной Европы приходятся на IX-Xвека. Первые карнавалы появились в Италии, затем во Франции и в Германии.

Само слово карнавал объясняют по-разному. По одной версии два латинских корня— carno и vale означает «прощай, мясо», так как карнавалы традиционно проводились за 40 дней до страстной недели и были своеобразным рубежом, за которым начинался Великий пост, который подразумевал отказ от мясной пищи и плотских удовольствий. Зато карнавал позволял все — ведь ведущий мотив любого карнавала изобилие, происходящее от древних праздников урожая.

По другой версии — car и val переводится как «корабль шутов». Переход от зимы к весне знаменуется всеобщим весельем, во время которого люди забывают обо всем, устраивают городские ярмарки, массовые народные гуляния, розыгрыши, и маскарады. Это время пробуждения от «зимней спячки», время безумств, ярких нарядов и всеобщего ликования, время, когда скрыв лицо под маской, можно совершать немыслимые поступки. «Прочь условности!» — вот лозунг любого карнавала. В эти дни принято шутить и радоваться от души, именно поэтому главными героями карнавала становятся пародисты, циркачи и юмористы, а основной фигурой, которая задает тон всему красочному шествию — шут.

Но, несмотря на то, что всё происходящее на карнавале имеет, подчёркнуто игровой характер, к этому мероприятию относятся довольно серьезно, так как карнавал это не просто веселый праздник, но еще и дань уважения традициям. Поэтому в некоторых городах к этому празднику начинают готовиться за полгода до его начала. Нужно выбрать короля карнавала и других не менее важных персонажей, которые отвечают за парады, шествия, шутки, конкурсы, музыкальные концерты и театрализованные представления.

Дата добавления: 2015-01-30 ; просмотров: 46 | Нарушение авторских прав

Источник статьи: http://lektsii.net/2-1993.html